1、首先、从任选的一张位图里找出可以入画的元素，在Photoshop里处理成最适于手绘加工的效果。其实对于选材，总是要找一些自己有感觉或者适于表现的题材，这张鱼的图片在PS里调节对比，以便在Painter里好好利用。（见图1）
2、从Painter里打开图1，按照以下顺序执行命令：File-->Clone、Select-->All、Edit-->Cut、Canvas-->Tracing Paper。这时，我们得到了一个朦胧的适于拷贝处理的图片。
3、下面进入重要的具体绘画阶段了。首先，我一对我这幅作品的风格和完成后的效果有大体的概念了，那么，我用Painter里的Dry Media工具、然后选择为Soft Charcoal模式，然后调出Controls面板，把画笔size调大把颜色调好。然后就可以给画面铺一下底色了。
底色对于整个画面的基调有着举足轻重的作用，但是我觉得在整个绘画过程中，底色对于画者自始至终情绪的影响要远远大于前者，画者既能把控好自己的情绪，又要人为的创造氛围自主发挥，此是画外的功夫。
接下来，把图1中所需的元素，利用Clong功能，选择Pencils工具，调用赭石色描边。（见图2）
4、以下的步骤涉及到一些绘画的常识，做一下简单介绍。大家都知道纸媒介的色彩三原色是红、黄、蓝，而光源色彩的三原色是R（红）G（绿）B（蓝）。由此得出的色彩叠加和消减效果页截然不同。也许你在纸媒体上作画色彩使用得心应手，但是在电脑屏幕上作画时，色彩的范围要比在普通的纸媒介上的范围大的多。因此，在接下来的绘画中，我先找出了整幅画面中最暗和最亮的地方加以处理，这将对整幅画面的色彩处理起到抛砖引玉的作用。（见图3）
先画眼睛一是因为色彩的原因，二是因为个人喜好，我并不反对画龙点睛的做法，但是先画出作品的灵性之笔，接下来的过程可能就不同了。
5、画出个部分的基调，画笔采用Digital Airbrush,个部分交汇处让其自然的叠加，绘画的逻辑上要在此作这一步，对于后期处理上效果显著。
6、接下来的细部绘画我选用的是Medium Tip Felt Pens画笔，虽然很少有人在细部处理上采取这只笔，但它最吸引我的是它特有的水雾的灵性，使我觉得它很适于这幅作品的题材。它自然的叠加效果控制得当的话非常出彩，绘画的速度也很快。
细节处理依然参照原始素材，画者自主的删减夸张，注意细节对于整个画面效果的影响，也注意各细节间的关联，懂得阴阳相生相克的道理会好些把。-_-! 期间用到Grainy Water画笔。
7、现在画面主体与底色反差突出，采取一些手法使画面融合起来，也在技法上突出对比，由6-7的几笔看似随意，却含意绵绵，能使主体鱼头与整个画面有似联非联的感觉，本作初衷妙笔之处尽显。
放眼全图调整画面，注意高光点的应用，素描线条的使用，明暗出的细微对比。
8、在PS里处理一下画面，这带有明显的个人喜好，我就不多说了。
本片教程到此结束，谢谢观赏！
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